Résidence Macadam instinct scène numérique

Macadam · instinct · Résidence

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cieyannlheureux (vendredi, 09 décembre 2011 15:16)

Résidence à l'Atelier (Montpellier) pour la mise en place du dispositif de la téléprésence pour la pièce "Macadam instinct scène numérique" :

Lundi 05 décembre
Nous sommes avec Eric Hénaud (Kawenga) et Ivan Chabanaud (Chabalab) à l’Atelier.

Peaufinage du montage du dispositif avec 2 caméras (un dôme fixe et un dôme mobile).
Installation du vidéo projecteur des pilotes et applications nécessaires… Croissants

Nous recevons le mail de Georges avec les récapitulatifs des plannings la description du dispositif, des commentaires et préconisations

Nous établissons un langage commun, une nomenclature
Les lieux seront respectivement nommés L (left) et R (right) à la demande d’Ivan
L’Atelier est désigné comme étant left
Les caméras sont désignées ainsi : Caméra Lm (mobile)
Caméra Lf (fixe)
Caméra Lw (wi fi)

Actualisation, Ivan nous envoie plusieurs versions du pilote Air
On décide que chaque réactualisation se fera par Macadam Info sur Pilote Air (chacun sera certain d’avoir la dernière version)

Ivan m’initie à la Web-régie L
Il a uniquement répertorié les éléments du lieu Atelier
Une vignette pour les photos
Deux vignettes Caméras Lf et Lm
Un slider pour passer de la vidéo sélectionnée (Lm ou Lf) à la vidéo pré enregistrée
Un slider pour passer de la photo prise en direct et la vidéo sélectionnée (Lm ou Lf)

Ivan m’enseigne comment créer des presets à partir des caméras Lm (et Lf)
J’organise une sélection de presets, je les nomme de manière descriptive (cour, jardin face au sol, public…)
Je réalise que l’ordre de ces presets n’est pas modifiable
Les images sont assez nettes, il ya une latence de 6 secondes à peu près …

Ivan et Eric travaillent à la mise en marche de la caméra Wifi. En vain (problème d’objectif ?)
Nous décidons de stopper la recherche concernant celle ci et de remettre son utilisation à la prochaine session en janvier

Je propose à Ivan d’activer le lien qui permettra de switcher d’une vidéo Lm à l’autre Lf
Je propose à Ivan de reprendre la Web-régie LR initiale qui fait état des deux lieux :
(remplacer la 2° image liée aux caméras du lieu R par une image fixe)
Cela me permettra de travailler avec l’outil final (même s’il se développera)
Cela me permet de commencer à penser les liens entre les deux images donc les deux plateaux et pourquoi pas les transitions
Cette interface est importante car elle me permet en un seul coup d’œil de visualiser les images possibles émanant des deux lieux

Coup de fil à Georges
Travailler à des strates de chantier
Différencier le développement et l’usage
Organiser une vision globale de l’outil

Je fais part à Ivan de deux ambitions pour la fin de la semaine
Arriver à créer des enchainements automatisés de preset (en lien avec la musique ou avec des durées affectées). Ce qui nous permettra de tester la notion de canevas
Arriver à travailler sur deux lieux tangiblement distants (Atelier Kawenga)
Remarques
Edifier un langage commun
Développer les outils en fonction des nécessités déjà envisageables
Créer si besoin des outils en fonction des nécessités du plateau, des plateaux
Commencer à pressentir la dramaturgie
Ce que « raconte » ce dispositif raconte d’emblée (caméras de surveillance, régie à distance (cachée…), possibilité de se voir et de dialoguer, rapprocher le lointain…)
Ce que « dévoile » déjà la pièce septet et son duo
Ce que cette situation de dialogue entre les deux espaces et leurs habitants « exprime »
L’importance du sonore dans cette pièce : un son direct « confronté » à un son éloigné. En rester aux sons ou appeler les mots ? (Forcément une autre langue étrangère).

cieyannlheureux (vendredi, 09 décembre 2011 15:42)

Mardi 06 décembre

Deborah et Anaïs nous rejoignent. Echauffement puis elles prennent un temps avec nous pour se repérer dans le dispositif.

Changements du dispositif
-Ivan a replacé la web-régie en situation LR et non exclusivement L
-Ivan a rapetissé la taille de la vignette photo (ce qui est judicieux)
-Ivan a rajouté la possibilité de passer d’une caméra Lf à l’autre Lm en projection
-Changement de place de la Caméra Lf qui était à cours, au sol, pour la mettre en hauteur, puis je la déplace au dessus du plateau. Il semble que l’intérêt de cette caméra réside dans le fait qu’elle puisse offrir un angle impossible à donner par les 2 autres caméras. De plus, du point de vue des spectateurs, elle offre une vision peu ordinaire.
NB : Le septet et ses déplacements se prête bien à ce type de captation qui renforce le côté arpenteurs des danseurs. Faire face à cette caméra, c’est lever les yeux, le corps au ciel, cela ouvre au plateau une autre perspective. (Cette pièce si horizontale demande des ouvertures vers la verticalité).
-Ivan créé un outil appareil photo qu’il place sur l’espace de projection dédié au plateau lointain. Ce qui me permet de changer les images dans ce cadre et du coup de tenter et d’imaginer d’autres rapports de co existence entre les deux images projetées
-Ivan a réintégré des filtres accessibles dans la web-régie

A reprendre
Les filtres ne sont pas tous activés.
Le slider qui permet de passer de la photo à la vidéo n’est pas assez évolutif
La vidéo qui tourne en boucle pré enregistrée est en arrêt sur image
Faire évoluer la mise en page de la web régie (par exemple le signet choix des presets cache le signet filtres quand il est activé).
On imagine avec Ivan (pour plus tard) de pouvoir croiser les photos à la projection, c'est-à-dire qu’une image prise ici ne peut être projetée pour le moment qu’à l’Atelier.
Le moindre changement de position des caméras d’un jour à l’autre modifie tous les presets, comment « assurer » les emplacements des caméras ?

A voir
Acheter des écrans LED assez discrets qui permettraient aux danseurs de prendre des repères en temps réel dans l’espace (on a vu la complexité de la recherche du cadre avec le décalage de 6 secondes).
Est-ce que ce cycle de 6 secondes récurrent ne deviendrait pas le rythme quasi respiratoire de la pièce ?

cieyannlheureux (vendredi, 09 décembre 2011 15:48)

Mises en situations simples
Amener les présences que l’on n’a pas sur le plateau à l’image en lien avec les interprètes présents sur place
Preset gros plan à cours
1)
Une photo d’un visage sur partie image droite IR
Les danseuses travaillent à des événements sur la partie gauche IL
Exemples :
IL Anaïs de profil regarde le visage sur IR et murmure
IL Anaïs de profil rajoute les mains à la parole
IL Anaïs plonge un bras ou la tête dans l’image IR
IL Anaïs quitte et réapparait très vite du champ
Toutes ces situations requièrent une certaine durée, il faut les stabiliser

2)
Preset gros plan à jardin
Les danseuses organisent un défilé incessant en passant dans l’image IL de jardin à cours (on pourrait imaginer les 7 interprètes s’emboîter le pas).
Dans le défilé plutôt que d’apparaître profil, elles font parfois face à nous.

3)
Preset gros plan à jardin
Elles improvisent un duo assez lent dans le cadre IL, de temps à autre, je prends des photos du duo que je mixe avec la vidéo (du présent au passé, la trace)
On peut imaginer au même moment un autre duo sur l’autre plateau donc dans IR
On peut imaginer que les photos envoyées soient croisées photo IL envoyée dans IL…

4)
Preset plan face large
Effets de Larsen et d’échos
Il suffit que l’interprète agisse entre la caméra et l’écran (caméra dirigée vers l’écran)
Des effets de résonances …
Eric nous dit que cela est dommageable pour les caméras

5)
Preset plans serrés à cours et jardin
Je demande aux danseuses d’écrire des mots sur des feuilles blanches
Certains mots sont écrits par avance d’autres s’écrivent en direct,
Comment les mots apparaissent ou comment les feuilles apparaissent
Comment ces feuilles et ces mots disparaissent (feuilles jetées, déchirées retournées… mots rayés en direct, masqués…)
Je leur demande de se référer à une situation de début de spectacle, elles se placent en situation de présentation (au public en face d’elles, au public au lointain, aux danseurs autres…)
Exemples : Je suis 1, Je suis 2, Je suis 7...

Cette dernière piste de travail sur les écrits m’intéresse
Même si elle semble contrarier mes prévisions concernant la première partie (le duo dansé), elle pourrait devenir le début de la « pièce »
Plusieurs points seraient intéressants dans un tel début : un démarrage qui place les spectateurs et artistes d’emblée dans les enjeux du dispositif. La téléprésence devient une réalité incontournable
On peut se passer des mots
Visuellement intéressant des signes qui sont graphiques en même temps que signifiants
Apporte immédiatement du sens
Le septet est une pièce de masse, ici nous sommes dans l’individu
Le septet amène à une perte de contrôle ce début est très posé
Créer un rituel pour des présentations croisées entre les deux plateaux (c’est un peu comme ces messes aux USA dans les églises de Harlem ou petit à petit on va vers la transe, au démarrage on présente les protagonistes, ils prennent gentiment la parole…)
Les écrits sont importants, la langue écrite ne sera comprise que dans un lieu

NB :
De quoi parlons-nous ? Qu’écrivons-nous ? On écrit sur soi (on peut montrer des photos de ce qui va arriver ?, ou bien des paysages du pays en question ?)

On pourrait arriver à une profusion de lettres, d’écrits, de mots avant que tous ces écrits ne disparaissent laissant place à l’immédiateté et la noble et éloquente solitude des corps.

Un écran de feuilles scotchés sur l’écran surface de projection. On retire ces feuilles une à une, on écrit dessus ?

Ce qui pose la question d’un duo ou immédiatement des sept (14 en fait)

La parole les mots échangés sont porteurs de sens et crédibilisent la présence des autres ailleurs en direct. En même temps, l’absence de communication par le son peut être un parti pris, justement s’ils s’imposaient le silence de part et d’autre, un mutisme sonore
On peut par contre imaginer des prises de son du direct, respirations (non forcées) bruits de pas du plateau... Bruit des feuilles... Cette ambiance sonore pourrait être commune et nourrir l’arrivée de la musique ?

cieyannlheureux (vendredi, 09 décembre 2011 15:49)

Démarrage
Est-ce que la téléprésence est amenée dès le début ou un peu plus tardivement ?
J’ai l’intuition que dès le début il faut que le système pré existe avant même l’entrée en jeu des artistes. L’accueil des publics pourrait être une première situation pour poser l’enjeu en dehors même du spectacle, de la chorégraphie, des danseurs. Ramener tout le monde à partager cet enjeu : être en lien avec d’autres personnes qui vont sous nos yeux, au même moment s’installer, arriver, se placer, attendre. On partage déjà un temps et deux espaces avant l’arrivée des artistes.

cieyannlheureux (mercredi, 14 décembre 2011 12:16)

Samedi 10 décembre
Le matin
Réactualisation du Macadam Info et du pilote Air
A présent on a sur le pilote de part et d’autre (L et R) la possibilité de faire des presets directement. Tout fonctionne correctement : slider photos des 2 lieux, slider vidéo pré enregistrée, les filtres…

Discussion avec Ivan / filtres
Nous n’en garderons qu’un ou deux au final et ils seront employés avec parcimonie
Peut-être peuvent-ils servir lors de la pièce Instinct septet pour « cramer l’image » ou en tous cas transformer l’écran en objet lumineux qui devient objet « coloré » et presque éclairant. La vidéo perdra son statut figuratif pour renforcer le plateau dans cette fonction. Amener à orienter l’attention du spectateur vers les danseurs au plateau

Séquences abordées pour la vidéo
Positionnement d’un projecteur en hauteur (même angle que la caméra Lf en l’air
Les caméras réagissent bien aux changements à ce type d’éclairage
A noter que la fonction infrarouge fonctionne déjà très bien sur les dômes…
Cela pourrait être l’objet du début. On filme les présences des danseurs dans le noir ?

Des mouvances (dés)articulées, des corps fragmentés (articulations ou en partie à l’écran). Ne pas « danser », ne pas donner trop de liant ce qui ramène à un corps dansant filmé de haut. Jouer avec les hors cadre bord cadre et les changements de relation à la gravité (l’écran tombe vers le sol ainsi que les danseurs…)
NB : possibilité de 3, 4 danseurs hors cadre qui retirent le danseur au sol en le tirant, ces hors cadres peuvent circuler en tournant autour du cadre (lions en cage)

Des chutes de corps, une pluie de corps qui chutent et n’en finissent pas de chuter dans chacun des écrans. Cadre plus resserré, une personne qui pousse une personne, qui tire
Même cette activité extérieure à l’image est intéressante à voir (tissu sur le sol sous chaque glissant si tapis de danse …)

Des roulades incessantes de différents côtés du cadre, intégrer de temps à autre des bribes des phrases ensemble dans Instinct septet
Piste à chorégraphier très précisément

Eric nous a rejoint, il découvre la disposition nouvelle des caméras, je garde la main sur les pilotes.
Nous enlevons la caméra en hauteur pour équiper Kawenga

L’après midi
Deborah, Ivan et Eric sont à Kawenga, Anaïs et moi restons à l’Atelier. De gros problèmes concernant Macadam Air. Nous les résolvons en partie à distance puis Eric vient à l’Atelier.
Deux remarques, se déplacer d’un lieu à l’autre en cas de soucis sera impossible
Par contre la Régie Macadam est fort utile pour communiquer ensemble

Nous reprenons les séquences des présentations avec papiers. Nous créons deux autres séquences :
Le jeu d’entrée sortie et face à face avec les deux écrans. L’arrivée d’un objet choisi par chaque interprète (un drapeau pour Anaïs et un saladier casque pour Deborah (visuellement très beau parfois, l’objet associé à chacun raconte de lui-même et de son pays…)

Nous goutons à cette nouvelle situation émouvante de voir ces deux personnes rassemblées sur l’écran. Une jubilation qui devrait être augmentée dès lors qu’il s’agira de personnes qui ne se sont jamais vues, et étrangères

Avancées d’ici la prochaine session. Ivan va placer sur le pilote un système bibliothèque d’images photos. Ivan va donner la possibilité d’envoyer des fichiers sons via le pilote ?

Yann va ordonner et mûrir les séquences de jeu possibles et tenter un synopsis global de la pièce (même si c’est un peu tôt)

Eric va continuer à travailler sur la caméra Wifi

A voir si Georges peut se joindre à nouveau à nous pour janvier ? Ce serait opportun

Bilan très positif de part et d’autre de cette session
Les outils technologiques se développent bien et semblent fonctionner (flux, qualité d’image, pilote qui se construit peu à peu…, régie Macadam …)

La scénographie écrans disposés en hauteur semble un bon choix, porteur de sens et libérateur pour le regard des spectateurs.

Les pistes concernant le son sont lancées (il me faut contacter Laurent Perrier toutefois, créateur de la musique d’Instinct septet)

Concernant la dramaturgie de la pièce
Je commence à sentir et comprendre ce en quoi le dispositif est porteur de sens
Des séquences de jeu se profilent, mais surtout un sens global de l’entièreté de la pièce se dessine. Il ne faut encore rien enfermer, cependant il va falloir aller assez vite à l’écriture étant donné le peu de temps de création à Dakar et l’exigence de précision du dispositif

cieyannlheureux (mardi, 10 janvier 2012 16:28)

Jeudi 05 janvier 2012
Reprise avec Ivan et Eric : ré-installation du dispositif à l’Atelier
2 caméras dôme Atelier, 1 caméra dôme à Kawenga
Discussions avec la société Rexen pour l’achat par la Cie Yann Lheureux de 4 caméras dôme ainsi qu’un canon à infra rouge

Nouveau Macadam Air avec une banque de données pour photo et une autre pour des vidéos pré enregistrées
Nous élucidons le problème de la caméra WiFi en travaillant avec un téléphone portable androïde. Ivan a créé une application qui permet de recueillir la vidéo visionnée via le mobile.
Du coup, on obtient une caméra sans fil avec un stabilisateur ainsi qu’un repère direct de ce qui est filmé pour les danseurs. A préciser la sensibilité à la lumière de ces Androïdes.

Coup de tél avec Emmanuelle / Scénographie
Quelles dimensions pour le cadre de l’écran ?
Si l’on reste sur 2 fois 4/3, on a un écran trop longiligne (effet accentué par l’inclinaison de l’écran).
On décide de partir sur un format global 16/9°
Se pose la question d’une vidéo projection de face ou rétro ???
A priori, Emmanuelle et Eric envisagent plutôt un rétro vidéo projecteur
Coût de 2 vidéo projecteurs grand angle que l’on placerait derrière ???

On organise de pouvoir aller dans un théâtre pendant 4h le 10 janvier avec Serge Emmanuelle et Yann (peut être Eric) pour tester le cadre et l’écran avec projection vidéo

Réunion avec Serge à L’Atelier pour déterminer quelles seront ses fonctions.
Il s’occupe des lumières mises en place et régie ainsi que du son, de l’accroche des caméras et vidéoprojecteur.
Il ne gère pas les câblages et maintenance avant pendant et après le spectacle
Il nous prépare un point sur la répartition des rôles en condition de diffusion…
Il a à charge aussi la régie générale
Pour toutes les questions vidéo et réseau, il renvoie le technicien du lieu sur Ivan
Une visite préalable pour réseaux et branchements
Former quelqu’un sur place
Test Wifi dans cadre de scène

Repérage
Ivan prépare quelqu’un sur place en amont pour câbler... installer (longueurs de câbles)
Régisseur réseaux vidéo internet (correspondant local) Montage démontage et présence pendant tout le spectacle. (Routeurs sur scène en coulisses, ligne dédiée sur le plateau)
Tout ce qui est mise en réseau
Cette personne est au plateau en cas de soucis avec un casque micro pour échanger avec Ivan et Intercom pour échanger avec Serge

Discussion avec François qui va préparer quelques morceaux de sons qu’il me soumettra d’ici 15 jours. Nous discutons sur la piste suivante : la bande son d’Instinct (septet) sera la base de travail à partir de laquelle François va extraire des sons, des matières pour les annoncer dans la première partie. Des sons qui menacent. Des sons qui se présentent,
s’annoncent, se suggèrent. Des matériaux qui laissent place au silence, à la réalité du plateau de la salle et de ses propres sons.
Pour le moment, nous partons toujours sur l’idée de ne pas transporter de son d’un plateau à l’autre .
Pour ce qui est de la bande son comme curseur, cela risque d’être difficile à suivre pour les danseurs et techniciens. L’idée est lancée d’un prompteur qui fera défiler le temps en bord plateau pour les artistes et à chaque régie.

cieyannlheureux (mardi, 10 janvier 2012 16:29)

06 janvier 2012

AM :
Arrivée des danseurs.
Travail sur le point de vue caméra fixée en hauteur. Séquence de traversées dans ce carré au sol. Séquence qui décélère au fur et à mesure.
Pour sa construction, on part de roulades simples auxquelles on ajoute des éléments de mouvements d’Instinct.
On construit un canevas à 3 qui sera repris par 4 ou 5 danseurs. On travaille sur des improvisations pour trouver des éléments dans ce contexte.

Comme pour la musique, la première partie serait composée de moments repris dans Instinct. Des matériaux et des sons qui menacent, arrivent et repartent s’insinuent.

Discussion avec Ivan sur le statut des caméras.
Les dômes : surveillance / leur fonction est détournée.
L’Androïde / leur fonction est étendue.
Pourrait on remplacer les dômes par les androïdes ?
Les dômes permettent de zoomer de créer des espaces et ont une qualité d’image supérieure.

Interface Pilote Air
Ivan rajoute la possibilité de cliquer sur la photo sélectionnée et affichée sur le pilote pour la supprimer de la photothèque.

PM
Lorenzo (4° danseur), nous rejoint.
Reprise Carré au sol
Actions suivies / reproduites
Marche 4 pattes en remontant
Tourner sur soi
Le petit peuple
Les mains debout
Qualité saccadée, tous au sol

Penser à demander aux danseurs de prendre des vêtements colorés (pour se démarquer du sol et pour faciliter la reprise de rôles). Dans Instinct, les « costumes » sont noirs et laissent selon leurs coupes apparaître des parties de peau. Restons-nous sur cette idée pour toute la pièce ? La présence de couleurs serait intéressante...

Création de 2 autres présentations / papier avec Lorenzo et Patrice. Deborah et Anaïs reprennent les leurs.

L’idée dans la construction pouvant être de passer d’une activité à l’autre.
Présentations, carré, ramassage des feuilles, courses, regarder l’écran, filmer…
Ce début sert à se présenter et c’est un chantier.
Se présenter les uns les autres
Se présenter les uns aux autres

Pilote Air
Diaporama R et Diaporama L sont les deux applications nouvelles qui permettent de créer et utiliser la photothèque (upload permet d’aller chercher une vidéo sur mon ordinateur et de la rendre accessible sur le pilote Air / download permet d’enregistrer une photo prise avec le pilote Air sur mon ordinateur / pour éliminer effacer une photo de la photothèque : il suffit de cliquer sur la photo en haut).
Téléchargement Gimp (équivalant Photoshop) pour réduire les tailles des photos à télécharger.

Upload vidéo est l’application qui permet de télécharger et gérer les vidéos pré enregistrées.

cieyannlheureux (mardi, 10 janvier 2012)

MACADAM INSTINCT PREPARATION du SAMEDI
Première partie
« SE PRESENTER »
Ils se présentent les uns les autres Ils se présentent les uns aux autres
De manière civile et individuelle pour finir en groupe et plus animal
Présenter emprunté au latin praesentare « rendre présent », au figuré offrir
Se présenter / Se rendre présent / S’offrir / ou se vendre
Se présenter a le sens d’apparaître, arriver
Concrètement le verbe exprime l’action d’orienter de tourner de diriger une chose, un objet dans une certaine direction. Il signifie aussi mettre en valeur, disposer
Expressions diverses En marine présenter au vent (se dit de l’orientation d’un navire) A l’armée présentez armes Le fœtus se présente (par le siège…)
Se présenter à une élection / Etre ou se porter candidat
Décliner son identité Pour relier à la démarche de la Cie sur le questionnement entre identité et territoire. Comment cela se passe-t-il d’un territoire à l’autre (c'est-à-dire selon la culture, entre un lieu et un autre, d’autant quand ceux-ci sont reliés de façon virtuelle)
Deuxième partie

INSTINCT SEPTET
Ils se présentent de face, de manière effrontée, ils font face, ils font front avec désinvolture
Ils s’acceptent, hommes animaux et redescendent vers le sol, leurs regards plongés dans celui des « spectateurs »
Ils prennent le regard et la face puis finissent par lâcher / les colonnes se courbent vers le sol
La frontalité laisse place à la diagonale qui est une vision offerte consentie d’une forme d’intimité
Ils vont vers une transe, cela est rendu possible grâce au groupe, ils délaissent la singularité pour mieux épouser cette cause commune qui emporte le groupe

PISTES DE TRAVAIL
Démarrage : ils arrivent dans le noir / infra rouges pour caméras. Ils sont disposés dans l’espace et la caméra vient les chercher tour à tour (sur chacun des plateaux), on les envisage pour commencer
Avec des lumières en contre qui donnent un peu de relief à la situation
Dans les présentations, ils se prennent en photo / vidéo et s’adressent ou bien prennent le public en photo et l’adressent
Ils sont parlés. Voix off quand on a un gros plan d’eux Mon nom est je suis né le…. à … h à Dakar. Ou bien dans les cartons écrits, il apparaît (pas forcément en premier, leur nom, prénom, date de naissance…)
Les feuilles multiples au sol, que deviennent-elles ?
Ils ont chacun deux jeux de feuilles pour récidiver
Instinct en partition duo pendant les présentations
Les présentations : tous ensemble en différentes directions ou face en différents endroits, plateau ou dos en différents endroits du plateau (des musiques ?des silences ? des présentations vers les caméras ?)
L’objet Androïde sert à circuler de mains en mains
Essayer en habits de ville avec les danseurs
RAPPORT AU TEMPS
On se présente selon ce que l’on est/ présent, l’on a été/passé ou l’on aimerait devenir/futur ou aimerait être/fiction
Avec ce dispositif, on retrouve ces notions de réalité et « mensonge », ces différentes temporalités, ai-je sous mes yeux ce qui est a été, sera ou l’ouvre d’une fiction ?

cieyannlheureux (mercredi, 11 janvier 2012 13:56)

Vendredi 07 janvier 2012-01-07

Discussion avec Ivan
Le rapport Téléphone
Cf : Icare confrontation à la technologie
Dans la mythologie la descendance qui crame
(Pour engendrer le minotaure, elle se fait couvrir par un taureau
Un artifice, elle part avec Icare, Dédale qui fabrique le labyrinthe)

Assujettissement
L’homme au service technologie ou inversement ???

Tachne, la poésie en Grec
Utilisation poétique de la technique environnante

L’invasion des téléphones portables
Même dans le processus de création, le téléphone androïde s’est imposé comme la seule solution efficace
Rejoindre les gestes du quotidien avec comment les téléphones modifient nos comportements. Donner accès à cette gestuelle
(Film Existenz de Kronemberg / Livre Anne Cauquelin : A l’angle des mondes possibles)

De nouveaux Instincts (digital génération) sont-ils en cours ?
Le téléphone comme objet d’indiscrétion, de dévoilement, de perturbation, d’enregistrement sous couvert…

AM
Nous travaillons sur ce qui pourrait être le début
Les interprètes sont disposés plutôt de dos dans l’espace dans la pénombre
La caméra du fond passe d’une présélection à une autre pour capter successivement chacun des 7 interprètes, puis la caméra passe de manière « aléatoire » d’un interprète à l’autre avec des durées différentes
Le même procédé se déroule sur l’autre plateau.
Le grain de l’image est magnifique, de voir apparaître, surgir, les interprètes de la pénombre est porteur de sens et d’émotion d’emblée
Les danseurs, une fois qu’ils sont vus la 1° fois entament des danses de présentation utilisant leurs bras et bustes
Nous observons avec Ivan la nécessité de travailler avec des canons à Infra rouge (avec grand angle)
La lumière va être déterminante dans la pièce
Toute la première partie de Macadam avant Instinct pourrait d’ailleurs se dérouler dans la pénombre avec les interprètes de dos

Tentative de canevas avec les 4 danseurs (sachant qu’il en manque 7)
Une partition solo (qui pourrait être duo) d’Instinct sert de fil rouge dans cette première partie.
Pendant qu’un soliste effectue Instinct, les autres sont affairés à d’autres missions
-Il y a toujours quelqu’un ou quelques uns qui font leurs présentations/papiers à un endroit permanent au plateau
Ces présentations sont en fil continue pendant toute la première partie de la pièce
-Il y a une autre activité possible avec la chorégraphie du carré au sol qui peut concerner jusque 4 danseurs à la fois
-Il y aune autre activité de celui ou ceux qui filment avec l’Androïde (possibilité de filmer toutes les actions autres sur le plateau en plan très serré ou très large/ filmer l’écran est aussi intéressant / les spectateurs aussi)
-Il y a possibilité de ramasser les papiers qui jonchent le sol…
Il apparaît que la partition solo peut être non seulement le fil rouge mais que ce solo peut être vecteur de rassemblements avec d’autres danseurs
Voici les mouvements de rassemblement identifiés dans la pièce :
Premiers soli
La ligne pour mains
La phrase dansée
Sautillés petit peuple (dans l’espace du carré au sol)
Le serpent
La descente à la face et retour
Egalement, ce solo interfère dans tous les espaces (celui de la présentation aussi)

#10

cieyannlheureux (mercredi, 11 janvier 2012 14:00)

PM
Deborah à Kawenga, où il y a une caméra fixe et un Androïde
Les 3 autres danseurs à l’Atelier avec 2 caméras fixes et un Androïde

Reprise des présentations simples dans la pénombre
Puis des présentations /papier
Pour ces séquences, c’est important qu’il y ait le même fond (par exemple rideaux noirs) pour avoir une (con)fusion - continuité d’un lieu à l’autre

Nous communiquons par téléphone ! Quid de la situation à l’étranger ?
Il faut s’habituer à communiquer avec l’interface créée par Ivan

Séquences avec les Androïdes
Filmer sa propre danse (impressionnant quand Deborah tourne sur elle même et se filme / l’environnement chavire)
Filmer et tisser une relation avec quelqu’un du public
Créer une relation de dialogue entre un danseur et un spectateur au travers des chuchotements des cris, un objet transmis…
Filmer des plans très rapprochés

L’appareil d’Eric fonctionne mieux / réagit mieux à la lumière et offre d’entrée un plan plus large.
On utilise un mini pied (I phone) qui permet de tenir l’appareil et de le poser quand on veut

Sur l’écran, Ivan donne plus d’importance à l’Androïde qui apparaît avec en fond les autres vidéos
On décide d’arrêter le flux des autres vidéos quand l’Androïde transmet
Il y a possibilité de placer par derrière la vidéo pré enregistrée
Ce sont les danseurs qui interviennent directement en actionnant les images des Androïdes interrompant les autres captations

Dramaturgie
La première partie se saisit du dispositif
Elle institue une forme de présentation (d’un dispositif d’une bande son des publics…)
J’hésite toujours entre une première partie émaillée d’actions contrastées avec Instinct septet donc assez mouvementiste ou une première partie plus épure raclée à l’os sur uniquement des présentations et sans danse ?

Que raconte cette première partie : prendre de la distance et donner des perspectives à cette pièce ? Il y a encore un sens une tendance à trouver